天津味 盛世年

天津,这座有着600多年历史的韵味之城，老字号、非物质文化遗产项目目不暇接，不仅承载着百姓记忆，更彰显着工匠精神与文化自信。以文化人、以文惠民、以文润城、以文兴业，天津正在传承发展城市文化，培育滋养城市文明的道路上奋力前行。

过年的画

保护和利用好历史文化街区，使其在现代化大都市建设中绽放异彩，如今，天津也正在深入发掘历史文化资源，加强历史文化遗产和红色文化资源保护，打造具有鲜明特色和深刻内涵的文化品牌。过年期间，古镇杨柳青，随处可见的非遗、触手可及的历史和最抚人心的烟火气，更是将浓浓的天津年味拉满。

杨柳青，千年古镇，历史底蕴丰厚。汉朝时这里隶属于渤海郡章武县，隋唐时期隶属鲁城县，元、明两代分属武清县和静海县，清代及民国时期改属天津县。 杨柳青南临南运河，北临子牙河，历来水资源丰沛，自古就有北国小江南的美称。元明清三代漕运兴盛，运河是流动的“黄金水道”，南来北往，五方杂处汇聚于此，渐渐形成了很多独具特色的地方文化。

在众多传统文化中，让杨柳青名震四海的，还得是年画。杨柳青年画被称为“中国四大木版年画之首”，清乾隆至嘉庆年间，年画业达到鼎盛时期，借南运河、子牙河、大清河等五大水系的漕运之便，杨柳青人将年画卖到全国各地，镇上的年画作坊也有上百家，附近36个村的人，加入到年画彩绘当中，形成了“家家会点染，户户善丹青”的画乡之势，每年能制作年画100万张。

杨柳青木版年画内容丰富，保存下来的画样有2000种之多。杨柳青木版年画题材多样，有历史故事、戏曲人物、财神、美人、胖娃娃、楼阁、走兽、百花、博古以及十样锦、吉祥富贵图样等，寓喜庆、吉祥之意，都是当时人们对美好生活的一种向往。

不同历史时期的杨柳青年画有着不同的特点，就像串珠，串起了中华的历史文化。赶大营，这个发生在100多年前的传奇故事，让杨柳青在中国近代史上留下了一页壮举。而在杨柳青的年画里，这段历史也被很好的还原了出来。杨柳青民俗文化馆讲解员王紫格介绍：“

当时左宗棠收复新疆的时候，安家大院的主人安文忠，带了一批杨柳青这边的村民，在军队的后面，他们肩挑小篓，手提担子，随军贩售日用杂品，也就形成了一种商业模式叫做赶大营，他们带着吃的喝的，甚至还有年画，为什么呢？就是年画是当时杨柳青乃至北方人心里的一个文化标签。所以有很多年画随着赶大营的部队，带入了新疆。”

杨柳青木版年画以其鲜明活泼、喜气吉祥、富有感染力的独特风格，在中国版画史上，与南方著名的苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”，但当时一到新疆却出现了水土不服，然而这并没有难住杨柳青的画师们。民俗专家郭文杰介绍：“画师们非常聪明，把年画进行了改良。比如格景阳林图，一格一格的，虚化了人物，有林、有风景，有水有山，把当时历史的某一个景观浓缩在里头。这种画在新疆就比较容易接受了，它不是突出人物，更像一个风景画。这就促进了文化的交融。”

每到春节，在杨柳青，年画是家家户户必备的，杨柳青年画作为中国四大年画之首，因其画风细腻，色彩明艳，深得人们的喜爱。跟随郭老师的脚步，我们来到了“玉成号”画庄，特地来拜访杨柳青老字号“玉成号”画庄的第六代传人霍庆顺，听他讲讲杨柳青年画的故事。

霍老讲，元末明初天津杨柳青镇来了一位善于雕刻的民间艺人，这位心灵手巧的艺人过节时会刻一些门神或者灶王爷出卖，逐渐地被镇上的人模仿起来。后来随着运河的开通，南方的纸张和水彩传到了镇上，杨柳青木版年画就此诞生。清朝中期，杨柳青年画发展到了鼎盛时期，清末，石印年画冲击了木版年画市场，杨柳青的年画产业开始走向衰落。随后的艰难岁月，更让杨柳青年画一度陷入绝境。

不管多难，霍家人硬是想尽办法把杨柳青年画技艺保留了下来，新中国成立后，各地艺术得到了大力的发展和扶持，杨柳青年画也借着这股东风重新蓬勃起来。如今，“玉成号画庄”第七代传承人张宏，更是在传承中不断努力创新。

前两年，为了开阔视野，张宏参加了清华美院的创作营，对新年画有了更多的认识，今年的甲辰龙年，她也创作了新的作品，为了更好地让大家了解杨柳青木版年画技艺，张宏专门增加了体验环节。

喜庆的形象、吉祥的美好寓意，让杨柳青木版年画成为有故事的国潮文化精品。在尊重传统基础上做出的创新，显然更符合新春审美需求。新春佳节的天津，张灯结彩，200多块智能路灯LED显示屏上都出现了杨柳青年画的新创“津娃”招贴画，杨柳青年画也更是“出圈”落地，形成更多产品，“哏儿都娃娃”形象的行李牌、冰箱贴、毛绒玩偶等，让游客将期盼、祥和、吉祥、喜庆带回家。

传承400年的杨柳青木版年画在今天仍然拥有旺盛的生命力，而它所承载的吉祥寓意，在每一个新春佳节都会被再次“上色”，一年又一年，一代又一代，成为天津年味儿的重要来源。

高跷闹春

辞暮尔尔、烟火年年，踩出来的非遗绝活。葛沽高跷历久弥新，扮靓津味浓浓中国年，带头衔、英哥、白杆儿、渔翁…扑蝶、摸鱼、逗花鼓…七十二套行者棒，三十六套燕青棒，非遗绝活高跷闹春。每年从正月初六开始，为了正月十六这天的“宝辇接驾习俗”，葛沽镇的民间艺人们开始忙碌起来。

2014年进入国家级非遗名录的葛沽宝辇会，是葛沽过年最重要的民俗文化活动，历来被祖祖辈辈视为祈福、献艺的头等大事。时至今日，葛沽宝辇会已经成为本地民俗文化的大汇集，而葛沽高跷作为架前花会，浓郁的津门特色，不断吸引着世人的眼球。

长乐老高跷成立于明朝永乐年间，至今已有近六百年历史。根据民间记忆，葛沽长乐老高跷创始人为若长长老。他化武术双棒为高跷棒法，并传授跷技与棒法，自称为“沽上高跷”。

长乐老高跷现已整理出七十二套行者棒和三十六套燕青棒，其中“三绝棒”——有声棒、无声棒、双飞燕，声声叫绝。而单人棒、双人棒、集体棒，棒法更加变化莫测，堪称一绝。最突出的艺术形式是“武棒”。棒的尺寸为1尺7寸6分，寓意着“棒打七情六欲，鼓敲振国安邦”。

带头衔、英哥、白杆儿、渔翁、青杆儿、武扇、樵夫、文扇、前锣、后锣、俊鼓、丑鼓，十二个角色配有不同的剧情来进行表演。

2015年，胡亚培成为了葛沽长乐老高跷会的传承人，打小就练高跷的他，每天琢磨的就是如何能让这门民间艺术更好的传承和发扬。

胡亚培一心想恢复的是小高跷，也就是孩子们玩的高跷。可想法一出，很多村里人都表示怀疑。就在众人的质疑声中，胡亚培找到了高跷队的成员们，凑齐了12个小队员，每天一下班，就带着孩子们操练。经过两个多月的集训，胡亚培带着孩子们排演出了第一个节目。

这几年，通过非遗进校园等活动，葛沽长乐老高跷已经拥有了五十多个孩子。从8岁到18岁，葛沽的孩子们已经把这里当成了家。在传承传统技艺的同时，孩子们很多创新的想法也经常给胡亚培带来惊喜。

葛沽人爱高跷，不仅因为它是祖辈文化的积淀，更是有着踩在高跷上，站高望远，望向未来的美好寓意。